前言:
2018年进入倒计时,今年的音乐圈风起云涌得更为猛烈,站在年尾,虾米编辑部试图用一系列主题策划带大家回顾2018。
首个登场的“2018年音乐大事记”,并不是一篇大而全的2018全球音乐年终总结。是在数以万计的音乐快销品中,试着提炼一些全球音乐发展的规律、趋势和故事线,并希望和所有喜欢音乐的人一起思考:中国应该以什么样的方式和角色,参与到全球音乐的发展潮流中?
内容很丰富,分为上、下篇。今天是上篇:
他们在新作中突破自我
>>The 1975
如果说The 1975的上一张US Billboard 200冠军专辑《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It》并没有带来口碑的一致好评,那么2018年末《A Brief Inquiry into Online Relationships》的推出,则征服了几乎所有严苛的媒体,甚至被乐评人拿来与Joy Division的《Unknown Pleasures》,Radiohead的《OK Computer》以及Bon Iver作比较。
Pitchfork Best New Music甚至给出了8.5分的高分。
无论是主题构思还是音乐风格的丰富性,A Brief Inquiry into Online Relationships比前作走得更远更大胆。
主唱Matty Healy表达人生感悟之余,思考了互联网社交媒体环境下人与人之间的关系(在A Man Who Married A Robot / Love Theme里使用Siri念白),以及一些全球性的社会和政治话题(在Love It If We Made It中讽刺了特朗普)。
The 1975主唱Healy
但最值得称道的还是音乐本身。
在The 1975标志性的dance rock音色框架下(Auto-Tune的人声效果,充斥在1/3的歌曲中),我们在Give Yourself A Try中听到了致敬Ian Curtis的post punk风格riff。在Surrounded by heads and bodies中感受到隐伏的bossa nova节奏和ambient风格。
在Love It If We Made It和It‘s Not Living(If It’s Not With You)中找到了emo和power pop的痕迹。在How To Draw / Petrichor中感受到chamber pop和experimental electronic的衔接。
不仅如此,Sincerity is Scary被小号牵引行进的soul风格,Mine老式好莱坞电影音乐般优雅的jazz氛围,还有I Couldn’t Be More In Love体现的90年代经典Contemporary R&Bballad风格(已故jazz小号大师Roy Hargrove参与其中)……这些都让人惊讶于The 1975音乐成长背景的广泛与复杂性。
而不知是巧合还是有意为之,在专辑终曲I Always Wanna Die(Sometimes)中,那种承袭自The Verve、Embrace和Coldplay的经典Britpop风格,仿佛是一种自我定调式的总结和宣言。
>>Kendrick Lamar
Kendrick Lamar是一个用声音在演戏的音乐家,从good kid,m.A.A.d city到To Pimp a butterfly再到DAMN,他在音乐中搭建了一个个舞台剧般的精彩故事。看过他在各大颁奖礼和巡演现场的表演,你会觉得他其实是一个被说唱耽误的多年的演员。
Kendrick Lamar年初在第60届格莱美开场上的演出
他为自己起过许多绰号如K-Dot,Cornrow Kenny,甚至是中国化的功夫肯尼,在不同的角色中,他表达过悲伤的、思考的或搞笑的情绪。唯一不变的是,背后支撑作品的,是他成熟而多变的声腔以及深度爆点兼具的歌词。
2018年,Kendrick Larmar完成了两件突破性的成就:
一是成为历史上第一个获得普利策奖的说唱歌手。
二是发行了史诗般的专辑Black Panther The Album Music from and Inspired By。
对于后者,他借助一个难得的电影主题和天然强势的视觉载体,把自己最擅长的部分放大到了极致,讲述了一场惊心动魄的超级英雄诗篇。
在南非音乐独特民族个性基础上,当今说唱音乐中的808 bass、凶狠的合成器、Auto-Tune演唱等元素无一缺席。SZA、Travis scott,Weeknd Zacari, AB-Soul等人的献声,精彩的歌词脉络和叙事性,让我们无法将它视作一张普通的track by track专辑。
>>Lady Gaga
Lady Gaga借助电影原声专辑《A Star Is Born》,实现了个人音乐风格又一次显著突破。它基于根源摇滚和原声乐器的风格,就像是对当下世界音乐潮流不合时宜的嘲讽;而由Lady Gaga来完成它,让人觉得更加不可思议。
我们从Shallow,Always Remember Us This Way和I’ll Never Love Again里听到了Gaga出道至今最真诚、朴素、充满力量的表演。听她在Look What I Found中游刃有余的真假声转换,勾勒出一首经典女性摇滚乐作品。原声化的作品风格,放大了Gaga高亢婉转、充满力量和表现力的嗓音,让人再次意识到这位极具话题性的流行巨星,首先是一位多么出色的歌手。
归来不再是少年
5月,北爱尔兰摇滚乐团Snow Patrol发表了阔别7年的专辑《Wildness》。经历过人员变化与灵感枯竭的动荡,这支6次提名全英音乐奖的post-Birtpop时代标志性乐队,终于带回了我们熟悉的声音。但42岁的主唱Gary Lightbody,已不再是12年前那个唱着Chasing Cars的年轻人了。
Snow Patrol – Wildness
9月,结束了与Cash Money长达数年的官司之后,36岁的Lil Wayne口中“最后一张专辑”《The Carter V》终于在预定时间的4年后问世。
这几年里被他一手提携的Drake、Nicki Minaj等人,早已是美国hip hop的中流砥柱;被他的face tattoo影响的新一代rapper们,也已全面登上舞台。
Lil Wayne – The Carter V
10月,与疾病抗争多年的Avril Lavigne发表了5年来的收支新单曲Head Above Water。这首充满力量的动人的钢琴摇滚流行曲,宛如一首生命宣言。紧接着新专辑第二只单曲Tell Me It’s Over问世,经典的soul rock风格。这位34岁的昔日偶像,似乎在用音乐风格的变化来告别那个朋克少女的时代。
Avril Lavigne – Head Above Water
11月,成军37年的澳洲传奇dark wave二人组Dead Can Dance,发表了时隔6年的专辑《Dionysus》
Dead Can Dance – Dionysus
12月,林忆莲推出了暌违6年、代表当下华语流行乐最高制作水准的《0》。
林忆莲- 《0》
还有The Cure乐队主唱Robert Smith放出的大卫星,乐队明年将发行11年首张录音室专辑……
等得太久,归来已不再少年。有人期待久别之作的惊喜,有人重温旧梦便足矣。
“不列颠入侵”50年后,他们的艺术生命依然绽放
1997年9月15日,伦敦皇家阿尔伯特大厅上演了著名的Music for Montserrat慈善音乐会。
星光熠熠的舞台上,Paul McCartney,Eric Clapton,Elton John,Phil Collins,Ray Cooper,Sting和Mark Knopfler等British Invasion运动(不列颠入侵)前后20年中的代表人物轮番上阵,Dire Straits的Money For Nothing,Sting的Message in a Bottle,Eric Clapton的Layla,The Beatles的Hey Jude等传世名作,被赋予了很可能后无来者甚至超越前作的全明星版本。
2018年,距离British Invasion运动发生已有50多年,距离Music for Montserrat音乐会结束已有20多年。
这一年,76岁的Paul McCartney发表了第17张个人专辑《Egypt Station》,在Come On to Me激烈快速的节奏中无视着自己的年龄。
Paul McCartney – Egypt Station
73岁的Eric Clapton推出了圣诞专辑《Happy Xmas》,由1首新作以及13首blues风格重新演绎的经典圣诞歌谣组成。其中那首极其特别、用电子风格编曲的Jingle Bells,是在纪念刚刚去世的Avicii。
Eric Clapton – Happy Xmas
69岁的Mark Knopfler发表了一张blues根基浓厚、兼有jazz痕迹、温暖醇厚又不失活力的专辑《Down the Road Wherever》,被NPR形容为“爷爷般的魅力”。
Mark Knopfler – Down the Road Wherever
67岁的Sting联合牙买加音乐家Shaggy发表了reggae专辑《44/876》,在接近七旬的年纪继续扩展着自己的音乐风格的版图,并且收获了人生第40个格莱美奖提名。
Sting & Shaggy – 44 / 876
当年没有参加Music for Montserrat音乐会的一位British Invasion重要人物、73岁的“摇滚铁公鸡”Rod Stewart,今年发表了音乐生涯第30张录音室专辑《Blood Red Roses》,拿到了人生中第7个UK No.1冠军。
Rod Stewart-Blood Red Roses
而British Invasion最具代表性的女声、71岁的Marianne Faithfull,在Nick Cave、Ed Harcourt和Warren Ellis等后背的助阵下,推出了个人第21张专辑《Negative Capability》。
Marianne Faithfull -Negative Capability
距离British Invasion运动发生已有50多年,他们依然在书写摇滚乐与流行音乐的历史。这段历史在人类文化整体进程中非常短暂,却让经历着的人们如此着迷。而未来,我们似乎也不应该缺席这项人类共同的事业。
天堂音乐会,告别的年代
2018年,音乐界的不幸给了我们太多沉重的心情。
在Google发布的年度搜索关键词Top 10中,位列第二的是Avicii,第三是Mac Miller,第八名是XXXTentaction。
Avicii
Mac Miller
XXXTentaction
损失不只是EDM和hip hop。历史上最杰出的灵魂乐女歌手Aretha Franklin
爱尔兰著名乐队The Cranberries主唱Dolores O’Riordan
名声鹊起的冰岛电影音乐大师Jóhann Jóhannsson
迷幻摇滚天团Jefferson Airplane创始人Marty Balin
Motörhead最后的原始成员Eddie Clarke
金属班霸Pantera的鼓手Vinnie Paul
Nick Cave & the Bad Seeds成员Conway Savage
传奇爵士女歌手Nancy Wilson
当代杰出的爵士乐领袖Roy Hargrove
还有卢凯彤、臧天朔,以及小提琴演奏家盛中国……
这些离我们更近的人。他们有人正值壮年,有人甚至未及而立之年。
流行音乐不断书写新乐章的同时,每年我们也会经历告别一些创造性灵魂的遗憾与悲痛。
但今年,这种冲击似乎尤为痛苦。
像Mac Miller这般才华横溢,XXXTentaction这般引领新时代的年轻人,他们的过早离开意味着流行音乐创造力的重大损失;而Roy Hargrove这样扶持、引领过一大批年轻的jazz音乐人,同时也是美国2000年代neo soul运动中坚力量的一代大家,他的离去则是乐坛造血能力所遭遇的巨大挫折。
年少有为,下一个时代我们听什么?
2018年,26岁的Cardi B成为了本世纪首位称霸Billboard单曲榜的solo女rapper。
25岁的Ariana Grande用《Sweetener》继续自己高起点的辉煌事业。
坚持西语演唱的25岁的Rosalía,在拉丁世界掀起了一场new flamenco风暴。
25岁的美国女诗人Noname,发表了征服所有严苛乐评媒体的jazz rap专辑《Room 25》,成为Metacritic历史上首位获评“年度最高分专辑”的女性艺人。
25岁的英国天才制作人Tom Misch,发表了迷人的首张专辑《Geography》,融合了jazz,contemporary R&B,funk,neo soul等多种风格。
25岁的韩裔house小魔女Yaeji,今年的单曲One More几乎进入了所有独立电音媒体的年度榜单。
24岁的Ella Mai成了英式R&B在美国的新代言人。
21岁的Camila Cabello统治了多个国家的专辑和单曲榜。
平均年龄21岁、神似Led Zeppelin的硬摇滚乐队Greta Van Fleet,发表了首张全长专辑《Anthem of the Peaceful Army》,收获了4项格莱美提名。
同样21岁的alternative R&B歌手H.E.R.则被提名5项。
还有永远定格在20岁的XXXTentacion,他那暴躁、黑暗的音乐,任何处于成长伤痛期的青年都能听懂。他所代表的融合了rock、emo的hip hop新风格,已经涌现出一大批同道中人。
对于做音乐这件事,他们刚刚年过20就已站在世界的顶端;对于未来全球的音乐潮流,你想多大程度参与其中?
你需要知道的另外5件事,下篇见!
To Be Continued
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